Il mondo del lavoro muta velocemente e dunque offrire gli strumenti per anticiparlo, scoprendo le tendenze che lo influenzano e le nuove tecnologie che lo plasmano è uno degli obiettivi primari che si pone il mondo della scuola di oggi.

Uno di questi strumenti è l’orientamento che negli ultimi due anni è continuo oggetto di potenziamento sia in termini di qualità che di quantità dell’offerta erogata. Infatti, secondo la “Riforma del sistema di orientamento” (DM dell’istruzione e del merito 22 dicembre 2022, n. 328) l’orientamento ha valore educativo ed è una responsabilità per tutti gli ordini e gradi della scuola, per i docenti, per le famiglie e per diversi attori istituzionali e sociali con i quali gli studenti interagiscono.

Proprio in quest’ottica si inserisce il nostro progetto “Sperimentare il Futuro” che, in collaborazione con l’Immaginario Scientifico di Trieste, presenta tra gli obiettivi anche la scoperta e valorizzazione dei talenti e delle attitudini dei giovani partecipanti, favorendo così la consapevolezza delle proprie capacità e inclinazioni al fine di ottimizzare nel breve periodo la scelta del percorso degli studi superiori e nel lungo periodo quella del proprio percorso lavorativo. I temi su cui viene declinato il programma didattico verte su Logistica 4.0 e Agricoltura 4.0;  questi temi, oltre a rappresentare settori cruciali e tangibili del nostro territorio, sono ideati per affrontare un argomento tecnologico attuale, ed elaborati sulla base di principi pedagogici che vedono al centro dell’esperienza educativa la sperimentazione dei rudimenti scientifici.  Gli studenti, lavorando in gruppi di lavoro, apprendono che cos’è la logistica e perché è importante per il trasporto di persone e cose, per organizzare gli spostamenti, gestire le merci e muoversi in modo efficiente. Con l’uso di tablet e di sphero-robot, arduino, thymio  imparano le basi della programmazione e capiscono a fondo le implicazioni della gestione di un magazzino, delle merci in viaggio o delle consegne a domicilio.

Anche nelle sessioni di Agricoltura 4.0  gli studenti utilizzano la programmazione a blocchi con micro:bit, robot e sensori: si cimentano nella gestione di animali, vegetali, e nell’agricoltura di precisione, particolarmente utile per evitare o ridurre gli sprechi del fabbisogno idrico della coltura, per prevenire malattie, pianificare con precisione le fasi di coltura, semina e raccolta, con risparmio di tempo e denaro.

Questi approcci multidisciplinari mirano a sviluppare la creatività, il potenziale umano e lo spirito critico e, ciò non di meno, la didattica laboratoriale in gruppi di lavoro favorisce le interazioni fra pari e stimola il confronto, la socializzazione, i contatti umani e contribuisce anche all’inclusione. Rappresenta purtroppo un’eccezione della scuola italiana ove predomina ancora la lezione frontale, a discapito dell’apprendimento delle conoscenze e della partecipazione attiva degli alunni.

Quest’anno, allo scopo di ispirare e stimolare i ragazzi nel segnare una traccia consapevole verso il futuro, la Fondazione ha portato in diverse scuole della Regione FVG due testimonial d’eccezione: Virginia Stagni – Chief Marketing Officer di Adecco Group e Alvaro Pecorari – proprietario ed enologo dalla storica azienda di famiglia Lis Neris, del Collio Friulano.

Due figure all’apparenza diverse e provenienti da contesti e generazioni lontane tra loro, ma la cui lungimiranza e contezza del mondo del lavoro di oggi ha fatto emergere punti di contatto preziosi anche per i nostri ragazzi. Entrambi, infatti, hanno posto l’accento sul ruolo centrale che l’individuo continuerà a svolgere non “malgrado” ma “grazie” allo sviluppo tecnologico: “E’ indubbio che le tecnologie favoriscano il lavoro, specialmente e storicamente quello manuale, quello agricolo soprattutto, e continueranno a farlo sempre di più.” ha affermato Alvaro Pecorari di Lis Neris durante l’incontro con i ragazzi del I.C. Pascoli di Cormons (GO).

Virginia Stagni, entrata nel 2021 nella lista Forbes Italia Under 30,  è tra i migliori innovatori nel campo digitale, dopo essere stata  figura chiave del Financial Times fino al 2023 dove ha contribuito ad avvicinare i più giovani all’informazione. Ospite a Udine presso la scuola media Marconi, ha sottolineato il valore, talvolta nascosto, delle proprie passioni rivalutando la figura dei gamers: “Molti dei miei collaboratori informatici sono accaniti gamer che, finito il lavoro, prendono il joystick in mano e accendono le loro console: le loro competenze digitali, la velocità di pensiero e di visione dall’alto sono strumenti preziosi sia nel tempo libero che nel lavoro quotidiano e in certi contesti vanno coltivati e non demonizzati.”

La genuina curiosità dimostrata dai ragazzi e le domande – a volte spiazzanti e dirette ma sempre autentiche – che hanno rivolto ai nostri testimonial sono state il miglior risultato possibile da portare a casa con noi, nella speranza che questo momento rappresenti una fonte di ispirazione, e di stimolo verso la costruzione del loro futuro.

Pomeriggio di sport e integrazione, quello vissuto oggi pomeriggio da una delegazione alabardata presso l’Istituto Comprensivo Ezio Giacich di Monfalcone. Di fronte a un nutrito gruppo di giovanissimi studenti, è andato infatti in scena il primo di una serie di incontri del progetto “+ Sport a scuola”, iniziativa promossa dalla Fondazione Pietro Pittini e che la Triestina ha abbracciato con entusiasmo.

Eliminare le barriere, ridurre le distanze, utilizzare la potenza dello sport come strumento di inclusione e benessere, avvicinando alla disciplina giovani che per svariati motivi hanno più difficoltà ad accedere all’attività sportiva. A questo primo appuntamento hanno preso parte i calciatori della Primavera Niccolò Perini e Diego Finotti, incalzati dalle domande dei curiosissimi giovani studenti e pronti a raccontare la loro quotidianità, conciliando l’importanza del percorso scolastico con i sacrifici necessari per competere ad alto livello nel calcio.

Dai sogni nel cassetto rimasti inalterati tra infanzia e adolescenza alla giornata tipo tra lezioni ed allenamenti, dalle regole da seguire tanto nell’alimentazione quanto negli orari alla vita in convitto, dalle differenti emozioni che possono regalare vittoria e sconfitta all’importanza di essere gruppo, il dialogo tra studenti e giocatori è stato aperto e stimolante.

Non è mancata poi un’appendice ludica, nella quale Niccolò e Diego hanno prima firmato autografi a tutti i partecipanti, per poi dedicarsi ad alcuni esercizi calcistici con il gruppo di studenti, con i quali è andata alla fine in scena un’intensa sfida a palla prigioniera all’interno della palestra dell’istituto monfalconese.

Sorrisi ed emozioni positive hanno accompagnato questo pomeriggio, primo appuntamento di una serie di incontri già calendarizzati insieme alla Fondazione Pietro Pittini della quale da oggi la Triestina è ufficialmente partner dell’iniziativa, e che in futuro coinvolgeranno anche giocatori della prima squadra, visitando altri istituti del territorio giuliano e isontino ed arricchendo tutti gli attori protagonisti, dai più piccoli ai più grandi.

Fondazione Pietro Pittini si rivolge ai giovani del territorio della regione Friuli Venezia Giulia per offrire opportunità di emancipazione, di crescita educativa e lavorativa, di empowerment della persona proponendo e sostenendo interventi filantropici finalizzati a contrastare soprattutto la povertà educativa.

Due giovani bravissimi matematici, Alessandro Carlotto dell’Università di Trento e Javier Gomez-Serrano della Brown University, sono i vincitori della medaglia Antonio Ambrosetti 2023, conferita dalla SISSA con il patrocinio della Scuola Normale Superiore, l’Accademia Nazionale dei Lincei e l’Unione Matematica Italiana, e supportata dalla Fondazione Pietro Pittini

Questo pomeriggio alla SISSA si è svolta la cerimonia per il conferimento della Medaglia Antonio Ambrosetti 2023, premio istituito in onore del Prof. Antonio Ambrosetti, assegnato a giovani ricercatori che abbiano dato contributi eccezionali nei campi dell’analisi non lineare. La medaglia Ambrosetti viene conferita dalla SISSA con il patrocinio della Scuola Normale Superiore, l’Accademia Nazionale dei Lincei e l’Unione Matematica Italiana (UMI). Questo premio è supportato con un ulteriore premio in denaro Fondazione Pietro Pittini. La medaglia 2023 è stata assegnata da una commissione scientifica che, dopo aver valutato molte candidature di altissimo livello pervenute da tutto il mondo, ha deciso di assegnarla a due giovani bravissimi matematici: Alessandro Carlotto dell’Università di Trento e Javier Gomez-Serrano della Brown University.

Il riconoscimento in onore del Prof. Antonio Ambrosetti, venuto a mancare nel novembre 2020, è alla sua seconda edizione. Il Prof. Ambrosetti -uno dei massimi esperti internazionali di analisi non-lineare e teoria dei punti critici– è stato uno dei primi tre Professori fondatori della SISSA, poi dal 1986 al 1998 ha insegnato alla Scuola Normale Superiore di Pisa per poi tornare come docente di Analisi Matematica presso la Scuola triestina dal 1998 al 2020. Il conferimento della medaglia si è svolto durante il Congresso Internazionale “50 years of mountain pass theorem, a conference to celebrate the theorem and its authors”.

La cerimonia ha visto la partecipazione della Commissione, del Direttore della SISSA Andrea Romanino e di Marina Pittini, Presidente della Fondazione Pietro Pittini. Alessandro Carlotto dell’Università di Trento è stato premiato per i suoi “per contributi innovativi in diverse aree di analisi geometrica, come la relatività geometrica, la teoria delle superfici minime e lo studio delle varietà con curvatura scalare positiva” come citato nella motivazione della commissione e Javier Gomez-Serrano della Brown University “per contributi fondamentali a importanti problemi nell’ambito della fluidodinamica, quali l’esistenza di soluzioni con singolarità spash e splat delle equazioni di Eulero”.

“Siamo veramente contenti di questa nuova edizione dell’Antonio Ambrosetti Medal 2023 per l’Analisi Non lineare” – commenta il Professor Massimiliano Berti della SISSA membro della commissione per l’assegnazione della Medaglia – “per l’altissimo livello scientifico dei vincitori e per tutte le eccellenti candidature pervenute da molte parti del mondo. Questo dimostra, assieme alla precedente edizione, l’altissima visibilità internazionale che questo premio ha già raggiunto, sebbene istituito da pochi anni. Riteniamo che questo riconoscimento sia uno dei modi più belli per onorare la memoria del caro Antonio Ambrosetti che è stato un grande maestro e una personalità di fondamentale importanza per la SISSA.”

La Fondazione Pietro Pittini, che da sempre si impegna in progetti di promozione della ricerca e della cultura scientifica, sostiene la medaglia con un premio in denaro dell’importo pari ad € 5.000 che verrà suddiviso tra i due vincitori. “La Fondazione è fiera di confermare il suo sostegno per la seconda edizione della Medaglia Ambrosetti per premiare giovani talentuosi matematici a livello internazionale. Questa iniziativa rafforza il nostro impegno nella promozione delle STEM e nella collaborazione con la SISSA per avvicinare i giovani alla scienza e all’innovazione, consolidando il legame tra ricerca e territorio” – dichiara Marina Pittini, Presidente della Fondazione Pietro Pittini

Si è conclusa la decima edizione della Maker Faire Trieste che tra sabato 2 e domenica 3 settembre ha visto la partecipazione di quasi 15.000 visitatori e 200 makers iscritti. Anche la Fondazione Pietro Pittini, che dal 2018 sostiene l’evento, era presente nell’area education con due laboratori creati in collaborazione con il Centro Zaffiria. Prima di approfondire i contenuti e i numeri della nostra presenza alla Maker Faire di quest’anno, ripercorriamo le tappe che hanno portato questo evento d’oltreoceano a raggiungere il suo decimo anniversario nella città di Trieste.

ALLE ORIGINI DELLA MAKER FAIRE

La Maker Faire rappresenta una celebrazione globale della creatività, dell’innovazione e della cultura del “fare da sé”. In poco più di un decennio, è diventata il più grande spettacolo mostra e dimostra del mondo dedicato alle invenzioni in cui le persone possono mostrare quello he hanno realizzato, e condividere quello che hanno imparato nel processo.

La Maker Faire è stata fondata da Dale Dougherty, un editore e imprenditore californiano, nel 2006. L’anno precedente aveva ideato e pubblicato la rivista “Make: Magazine” con l’obiettivo di celebrare la cultura del “fai da te” e dell’artigianato tecnologico. La rivista ha rapidamente guadagnato popolarità tra gli inventori locali e gli appassionati di genere che condividevano il proprio interesse per la creazione di progetti innovativi fatti in casa, documentando e promuovendo scoperte, risorse ed esperienze.

Tuttavia, l’originalità e l’innovazione delle numerose creazioni non venivano comprese appieno attraverso parole e foto. Il passo successivo, quindi, è stato quello di portare le invenzioni dalla carta stampata alla realtà delle fiere locali, creando un luogo in cui tutti potessero ammirare le realizzazioni artigianali, i progetti di robotica, elettronica, arte interattiva, artigianato e molto altro.

La risposta fu travolgente, e da allora la Maker Faire è cresciuta costantemente, diffondendosi in tutto il mondo e diventando un fenomeno globale, con eventi che si tengono in città di tutto il mondo.

La prima Maker Faire si è tenuta a San Mateo, California, nel 2006, ed è stata un grande successo, con migliaia di partecipanti e una vasta gamma di progetti innovativi esposti. A partire da quel momento, la Maker Faire ha continuato a crescere ed espandersi nel corso degli anni, diventando un movimento globale con eventi in tutto il mondo.

Nelle prime edizioni, la Maker Faire era caratterizzata da una straordinaria diversità di progetti fatti in casa, dai primi robot artigianali alle pioneristiche stampanti 3D. L’obiettivo fondamentale era quello di creare uno spazio inclusivo in cui i maker potessero condividere le loro creazioni, ispirare gli altri e promuovere l’innovazione su piccola scala. Questi eventi iniziali hanno attirato migliaia di partecipanti, dimostrando chiaramente l’entusiasmo di una crescente comunità. Ed è proprio la parola comunità ad essere significativa per capire chi sono i maker.

I MAKER

Sono persone di ogni genere: dagli appassionati di tecnologia ai creativi, dagli scienziati a chi realizza prototipi nel proprio garage; possono avere qualsiasi età e qualsiasi bagaglio culturale. Vivono di tecnologia, meccanica, hardware e software open source, ma anche del sogno di inventare qualcosa da produrre autonomamente, per vivere delle proprie invenzioni ma soprattutto creare ed essere parte di una comunità basata sulla riutilizzazione e condivisione dei risultati, sulla creatività e sull’innovazione. Come ha riportato in un’intervista Dale Dougherty riferendosi ai maker: “Un forte senso di appartenenza comunitaria li caratterizza, non dimenticando mai il valore della condivisione che permea magicamente ogni loro evento, dalla più piccola fiera cittadina alle mirabolanti esposizioni metropolitane”. *

* Il Messaggero 2013, Articolo sulla Maker Faire Roma

LA MAKE FAIRE NEL MONDO

Così come ogni Maker è unico anche ogni Maker Faire è unica nel suo genere, riflettendo la cultura, l’innovazione e la creatività della sua comunità ospitante. Gli eventi variano da quelli su piccola scala organizzati da comunità locali a grandi mostre internazionali che attirano migliaia di visitatori. La Maker Faire, infatti, non si è fermata alle coste della California, ma ha rapidamente attraversato frontiere geografiche e culturali. Oggi gli eventi si tengono in tutto il mondo, da metropoli cosmopolite a pittoreschi villaggi di campagna: si contano ad oggi 32 Maker Faire in città come Detroit, Atlanta, Berlino, Parigi, Roma, Tokio, Shenzhen e sono oltre 150 le Mini Maker Faire organizzate dalla comunità in tutto il mondo. Proprio a Roma nel 2013 si è svolta la prima edizione Europea dell’evento.

MAKER FAIRE ROMA

L’idea di portare a Roma l’evento nasce dopo il grande successo della manifestazione World Wide Rome, organizzata a Roma nel 2012, dedicata sempre al movimento dei maker e alla quale era presente anche il già citato fondatore della Maker Faire, Dale Dougherty, che spinse molto per vedere realizzata proprio in quella cornice storica la Maker Faire.

A partire da quell’anno, la manifestazione romana è diventata uno degli eventi più importanti e influenti del panorama fieristico internazionale, attirando maker da tutta Europa, pronti ad esporre il meglio delle tecnologie emergenti, dell’artigianato tradizionale e dell’ingegno creativo.

FONDAZIONE PIETRO PITTINI ALLA DECIMA EDIZIONE MAKER FAIRE TRIESTE

Nel 2014, un anno dopo la Maker Faire di Roma, anche Trieste decide di ospitare l’evento anche se inizialmente nella sua versione ridotta (Mini Maker Faire) per poi arrivare a gestire nel 2020 l’intero evento. Quest’anno si è appena conclusa la decima edizione che con il sostegno istituzionale e finanziario della Regione Autonoma Friuli-Venezia Giulia e il partenariato del Comune di Trieste e del Centro Internazionale di Fisica Teorica (ICTP) ha raggiunto quest’anno più di 15.000 visitatori e la partecipazione di quasi 200 makers provenienti prevalentemente dalle quattro province di Trieste, Udine, Gorizia e Pordenone ma anche, come nelle passate edizioni, una cospicua  partecipazione di numerosi espositori da altre regioni italiane e altre nazioni come Slovenia, Croazia, Austria, Repubblica Ceca e Slovacchia. Tra tutti questi maker, c’era anche la Fondazione Pietro Pittini che sostiene la Maker Faire dal 2018, e che quest’anno ha deciso di portare due laboratori nell’area dedicata all’ Education e creati in collaborazione con il Centro Zaffiria. Il primo laboratorio, MonTech – tecnologie creative per l’inclusione sociale nella scuola primaria, rappresenta una guida materiale e didattica per insegnanti, dove il metodo Montessori incontra l’apprendimento creativo tipico della Maker Faire, con lo scopo di favorire una didattica che valorizzi le differenze culturali, l’inclusione sociale e l’equità in classi multiculturali, il tutto cercando di integrare al meglio la tecnologia moderna. Il secondo laboratorio, MonTech – costruire un personaggio usando le variabili, propone un nuovo modo di lavorare sul concetto di variabile alla scuola primaria scoprendo cosa si intende per variabile in informatica al fine di sviluppare il pensiero computazionale, imparare ad immaginare un algoritmo e sviluppare capacità di astrazione.

Il nostro stand ha visto la presenza di 60 partecipanti attivi ai laboratori MonTech e più di 50 visitatori in cerca di informazioni e curiosità sulla Fondazione Pietro Pittini e sul mondo Education in generale. Anche quest’anno la Maker Faire è stato un momento unico per stupirsi, stimolare la curiosità ma anche per riflettere sulla tecnologia che ci circonda e nei confronti della quale anche il mondo dell’educazione può e deve trarre il meglio per garantire un esperienza scolastica equilibrata e contestualmente al passo con i tempi. La Fondazione Pietro Pittini ha deciso di concentrare i propri sforzi portando alla Maker Faire un’esperienza didattica basata sul fare che, oltre a migliorare notevolmente l’apprendimento individuale, porta con sé una necessaria componente di collaborazione e condivisione del lavoro di cui c’è sempre più bisogno nella quotidianità di bambini e ragazzi.

MAKER & EDUCATION: IL VALORE EDUCATIVO DEL FARE

L’importanza della Maker Faire, infatti, va ben oltre la semplice celebrazione delle invenzioni e dei progetti. Questi eventi globali hanno un ruolo fondamentale nell’ambito educativo, ispirando la creatività e l’innovazione in giovani e adulti in tutto il mondo. Ecco perché la Maker Faire è così preziosa nel contesto dell’istruzione, dando la possibilità a ragazzi di tutte le età di partecipare attivamente a queste manifestazioni in cui la scienza, la tecnologia, l’arte e l’artigianato sono vissute in modi concreti e coinvolgenti. La pratica manuale, infatti, è un pilastro fondamentale dell’educazione che offre innumerevoli vantaggi nell’apprendimento e nella crescita individuale, permettendo agli studenti di applicare direttamente ciò che hanno appreso e di sviluppare una serie di competenze preziose come il problem-solving, la coordinazione occhio-mano, la creatività e la pazienza. Inoltre, questo tipo di apprendimento pratico può ispirare gli studenti a interessarsi a materie STEM e ad esplorare nuove passioni. La Maker Faire, infatti, promuove la cultura del “fare da sé” in cui le persone sono incoraggiate a progettare, costruire e creare con le proprie mani. Attraverso le esposizioni, i workshop e le interazioni con maker esperti, inoltre, si possono sviluppare il pensiero critico e la capacità di innovare, proporre soluzioni creative ai problemi reali, pensare fuori dagli schemi e cercare nuovi modi per affrontare sfide complesse. Infine, l’ambiente aperto e inclusivo della Maker Faire incoraggia in la partecipazione attiva di tutti dove lavorare insieme, imparare dall’esperienza degli altri e costruire reti di contatti favorisce una sana interazione sociale.

Le origini

“L’arte rappresenta un’esperienza concreta sulla quale si edifica la formazione di un individuo. È importante, quindi, fare tanta arte tutti giorni; se a un bambino si permettesse di parlare solo una o due volte la settimana non imparerebbe mai a parlare”.

Questa la risposta di Zoltàn Kodàly ogniqualvolta gli si chiedeva il perché della sua ostinata convinzione che l’arte debba rappresentare una costante nella vita di ogni bambino.

Ma chi era Zoltàn Kodaly e cosa c’entra con il progetto Mus-e?

Zoltán Kodály è stato un compositore, pedagogo e musicologo ungherese, noto per aver sviluppato nei primi decenni del ‘900 un innovativo approccio all’educazione artistica. Kodály credeva che l’arte dovesse essere insegnata fin dalla prima infanzia e che il canto, in particolare, fosse il mezzo principale per sviluppare immaginazione e creatività. Sviluppò dunque negli anni un approccio didattico basato sul diritto all’arte di ogni individuo, declinato attraverso un’educazione artistico-musicale costante ed inclusiva, al fine di sviluppare una maggiore consapevolezza culturale e sociale di tutta la comunità.

Negli anni ‘50, il Metodo Kodaly riscuote molto successo, dapprima in Ungheria e poi in tutta Europa. Le prima scuola ad adottare questo metodo in maniera continuativa è un’accademia musicale di Bruxelles e proprio durante una visita presso questo istituto Yehudi Menuhin, celebre violinista statunitense e direttore d’orchestra, conosce il Metodo Kodaly, innamorandosene immediatamente.

La nascita del progetto Mus-e

Negli anni successivi a questa visita, Menuhin approfondisce e implementa il metodo e nel 1963 decide di fondare la Yehudi Menuhin School per formare giovani musicisti sulla base di una rivisitazione delle teorie educative di Kodaly. A partire da questo momento, tutte le future scuole di Menuhin manterranno questa traccia educativa, creando così un sentiero teorico-didattico che nel 1993 porterà alla nascita di Mus-e.

Il progetto rappresenta la realizzazione del sogno di Yehudi Menuhin: promuovere l’arte nelle scuole primarie e negli asili, aiutando i bambini a scoprire la bellezza negli altri e dentro di sé. Al centro del progetto l’espressione artistica come volano dell’educazione del bambino fin dai primi anni di sviluppo per stimolarne la comunicazione e favorirne la crescita personale e sociale.

C’è senz’altro una connessione tra le teorie educative di Kodály e Mus-E. Entrambi enfatizzano l’importanza di coinvolgere attivamente gli studenti nell’apprendimento artistico, incoraggiando l’espressione personale e la creatività. Tuttavia, mentre il metodo Kodály si concentra principalmente sulla musica e sul canto come strumenti educativi, Mus-E amplia questa visione incorporando una varietà di discipline artistiche quali musica, canto, danza, teatro, arti visive e arti multimediali, stimolando così abilità fino a quel momento ritenute accessorie a questo mondo: comunicazione, empatia, problem-solving e pensiero critico. Recenti studi sul cervello, infatti, hanno evidenziato il ruolo essenziale dell’arte nei processi cognitivi dei giovani. La partecipazione a programmi di educazione artistica ha dimostrato di favorire la formazione di connessioni neurali più forti e diverse nelle aree coinvolte nell’apprendimento e nella memoria. Questo potrebbe avere un impatto positivo sul rendimento accademico dei ragazzi, oltre a sviluppare il loro pensiero creativo. Uno studio pubblicato sulla rivista “Psychological Science” (09 August 2022, Volume 13 – 2022 | https://doi.org/10.3389/fpsyg.2022.957578) ha rilevato che l’insegnamento delle arti visive ha migliorato il ragionamento critico e le abilità sociali nei bambini di età compresa tra i 4 e i 6 anni. Un altro studio, condotto dal National Endowment for the Arts negli Stati Uniti, ha dimostrato che gli studenti coinvolti in programmi di educazione artistica hanno avuto risultati migliori in lettura e matematica rispetto a quelli che non avevano avuto tale esperienza (https://www.arts.gov/impact/research).

Mus-e nelle scuole in Italia

A partire dal 1994, Mus-e si diffonde in tutta Europa e nel 1999 arriva anche in Italia grazie al regista e scenografo Gianfranco De Bosio. Mus-e Italia viene riconosciuta come Onlus e fin da subito si adopera per realizzare i primi laboratori artistici nelle classi primarie di Milano e Cremona. Pochi anni dopo, nel 2002, Mus-e è operativa in più di cento classi: oltre Milano e Cremona il progetto si sviluppa a Torino e Bologna, coinvolgendo più di 2200 bambini e 46 artisti. Con l’arrivo del nuovo presidente, Riccardo Garrone, Mus-e Italia si amplia raggiungendo con successo 11 città italiane, coinvolgendo più di 250 artisti e oltre 100 scuole in tutto il territorio nazionale. Nel febbraio del 2022 Mus-e scommette nuovamente sul futuro: diventa Fondazione Mus-e Italia ETS, riunendo in un unico ente tutte le sedi locali, che mantengono il legame con il territorio, potendosi concentrare solo sui laboratori senza più le incombenze amministrative.

Ma cos’è Mus-e nella pratica e come entra nelle scuole?

Mus-e è un percorso artistico di tre anni che accompagna il bambino alla scoperta di sé e dell’altro, sperimentando diverse discipline artistiche insieme ai compagni di classe e agli insegnanti delle scuole primarie. Ogni anno le scuole interessate ad accogliere il progetto Mus-e all’interno del piano triennale della propria offerta formativa (PTOF) si candidano scrivendo alla sede locale di riferimento o direttamente a Mus-e Italia. La priorità, ovviamente, va agli istituti inseriti in contesti difficili, alle periferie e alle zone che risentono maggiormente della povertà educativa e della marginalità sociale.

L’arco temporale dei tre anni è una caratteristica fondamentale, perché permette di creare, nel tempo, un rapporto di fiducia con i bambini e con gli insegnanti. Gli artisti imparano a conoscere la classe, le sue esigenze, e si confrontano continuamente con gli insegnanti; i bambini, anno dopo anno, si lasciano andare e scoprono il piacere della relazione, della creatività, della fantasia.

I laboratori si tengono una volta a settimana in cui vengono proposte di volta in volta le singole discipline artistiche. In molti casi, soprattutto nel corso del terzo anno di percorso, i bambini sperimentano due discipline nello stesso momento (es. danza e musica, o canto e teatro), con la compresenza degli artisti che modellano la loro “materia” collaborando tra loro. Gli artisti Mus-e, infatti, non solo sono persone con un curriculum artistico eccellente, ma sono selezionati anche sulla base delle loro competenze pedagogiche ed educative. L’importante, infatti, non è far acquisire al bambino una determinata tecnica, ma aiutarlo a sperimentare il linguaggio artistico senza timore e senza spirito di competizione, incoraggiando lo scambio con i compagni e la riflessione su di sé.
Proprio per formare al meglio gli artisti scelti, ogni anno Mus-e Italia organizza una formazione specifica con docenti d’eccellenza, coinvolgendo tutti gli artisti che operano nelle classi, i dirigenti scolastici e gli insegnanti. E’ un momento importante e necessario, che garantisce l’uniformità della metodologia e differenzia Mus-e da un “tradizionale” laboratorio artistico.

Tuttavia, oltre ai bambini e agli artisti, Mus-s-e mira a coinvolgere anche e soprattutto gli insegnanti.  Questi, infatti, sono sempre presenti nelle ore di laboratorio, anzi, la loro partecipazione è fondamentale, perché molto spesso li aiuta a vedere i bambini con occhi nuovi. A sostegno di ciò, Mus-e prevede degli incontri di formazione sulle metodologie pedagogiche inclusive e trasversali per aiutare l’intera comunità educante a sviluppare quelle competenze in grado di stimolare il dialogo e l’empatia.

Al termine di ogni anno si organizza un momento finale di restituzione nella forma di una “lezione porte-aperte”. Non si tratta del classico saggio di fine anno, perché lo scopo di Mus-e non è quello di insegnare una tecnica o una disciplina. Si tratta invece di un momento importante di incontro con le famiglie, in cui i bambini e gli artisti condividono il percorso fatto al di là dei risultati.

Mus-e e la Fondazione Pietro Pittini

Nel 2021 il progetto Mus-e arriva in Friuli-Venezia Giulia grazie alla Fondazione Pietro Pittini che da sempre sostiene i giovani del territorio scolastico della regione  offrendo percorsi educativi curricolari ed extra-curricolari disegnati per contrastare la dispersione scolastica e la marginalità attraverso driver quali Scienza, Sport e Arte. Proprio quest’ultimo è stato il terreno di incontro fra la Fondazione e il progetto Mus-e di cui è unico sostenitore in FVG.  I numeri dell’ultimo anno scolastico 2022/23 raccontano di 206 studenti delle scuole primarie coinvolti, 9 atelieristi che hanno portato la loro arte e le loro competenze in 3 Istituti Comprensivi del territorio per 7 scuole: l’IC Gorizia1 (GO) con le scuole Francesco Rismondo e Giuseppe Ungaretti, l’IC Giacich (GO) con la scuola Duca d’Aosta e l’IC Roli (TS) con le scuole f.lli Visintini, Anna Frank, Don Milani e Pacifico. Le attività laboratoriali, condotte in orario curriculare dai nostri artisti insieme agli insegnanti, hanno stimolato nei tanti e diversi appuntamenti le capacità manuali e artistiche dei bambini, le competenze cognitive, emotive, relazionali e sociali.  A conclusione del percorso, ci sono stati significativi momenti di restituzione collettiva con le scuole e le famiglie dei bambini coinvolti in cui tutti si sono sentiti protagonisti della promozione dell’arte nelle scuole verso una società più inclusiva e ricca di stimoli.